演员如何松弛？
“松弛”这个词用得挺好的。 作为一个表演从业者，我可以很明确地说：在舞台上、在镜头前，没有任何一种状态是“松弛的”。 在舞台上演戏，要永远跟你的观众保持“紧张关系”——这个紧张是表演者跟观众之间的一种博弈；你越是松弛，你越会让观众产生“越放松就越容易出错”“越没谱就越好玩”的感觉——这对于戏剧演出来说是大忌。
而摄影机前的松弛，其实指的就是“自然”与“不做作”。一个演得非常自然的演员一定是一个功力很深的演员。他所有的肢体动作和表情都不是“演出来”的，而是“自然地流露出来”。这种“自然”就像水一样柔软、没有痕迹，所以不会给观众造成丝毫的压力感和胁迫感。
不过这里有个矛盾，因为好的演技必然是有“记忆点”的。如果一个演员演得十分自然，那势必会给自己留下很好的“记忆点位”(比如某个有感的眼神、某个灵动的笑料)，这些点位一旦进入观众的视野，他们就会产生“看表演”而不是“看生活”的感受。从这个角度来说，所谓“松弛”其实是不存在的。
如果你想要达到这种“无迹可寻”的表演自然程度，你需要下苦功。你可以观察生活中那些真正不费力就自然的人，他们是不是说话很有逻辑、很理性，并且很会控制自己的语速和语气？是不是你在跟他们交谈的时候，总能敏锐地察觉到“哦，这个人是很理智地跟我讲话呢”？有没有一种可能，他们的“活泼”是建立在极度理智的基础上，并且随时能控制自己的“度”的呢？ 同理，你在演戏时也可以这样训练自己。你要学会让理智的你与情感的你同时存在，并且随时切换。
很多演员都会遇到“卡壳”的情况，这时你不妨告诉自己“没关系，我就是个演员嘛”，然后让自己沉浸在情绪里，往往能事半功倍。